1. Quel personnage, également narrateur des quatre romans et 56 nouvelles d’Arthur Conan Doyle, accompagne invariablement Sherlock Holmes dans ses enquêtes ? 

• a – Son meilleur ami, le Docteur Watson
• b – Lestrade, inspecteur à Scotland Yard
• c – Son frère Mycroft Holmes 

2. En 1893, Arthur Conan Doyle veut en finir avec son héros pour se consacrer à d’autres projets d’écriture. Dans Le Dernier Problème, comment tue-t-il (provisoirement) son personnage ? 

• a – Le détective tombe dans les chutes du Reichenbach (Suisse) en combattant le professeur Moriarty, chef du crime organisé
• b – Il succombe à l’attaque du chien des Baskerville
• c – Trahi, il est empoisonné par son fidèle ami Watson

3. Avec plus de 200 adaptations cinématographiques, Sherlock Holmes est le personnage le plus repris sur grand écran. Mais qui n’a jamais incarné le célèbre détective à la mémoire infaillible ? 

• a – Robert Downey Jr
• b – Jude Law
• c – Charlton Heston

4. Quel célèbre dessinateur, réalisateur et producteur de films d’animation a réalisé une adaptation de Sherlock Holmes, à destination des plus jeunes ? 

• a – le Japonais Hayao Miyazaki, cofondateur du célèbre Studio Ghibli
• b – le Français Michel Ocelot, auteur de Kirikou et la sorcière
• c – l’Alsacien Tomi Ungerer qui a signé de grands classiques pour la jeunesse 

5. En 2010, la BBC propose une version moderne des aventures de Sherlock Holmes. Quel acteur britannique incarne le détective dans cette série ? 

• a – Benedict Cumberbatch, il a réputation de jouer des hommes étranges et brillants
• b – Robert Pattison, pour attirer un public jeune et féminin
• c – Hugh Grant, l’acteur de cinéma voulait absolument jouer à la télévision

6. À quoi Sherlock Holmes est-il accro ? 

• a – Un whisky écossais est sa meilleure récompense après une journée d’enquête
• b – Une tasse de thé avec un nuage de lait, car il ne raterait le Tea time pour rien au monde 
• c – La cocaïne qui connaît alors un engouement médical 

7. Comment s’appellent les gamins des rues qui prêtent parfois main forte à Sherlock Holmes, pour un shilling par jour ? 

• a – Les Backstreet Boys
• b – Les Kids United  
• c – Les Irréguliers de Baker Street

8. Où habite le héros de Conan Doyle ? 

• a – Dans la cité de Westminster, non loin de Scoltland Yard, quartier général de la police de Londres
• b – Au 221B Baker Street, une adresse fictive à l’époque de l’écrivain 
• c – Au 10 Downing Street, avant que le lieu ne soit occupé par le premier ministre britannique

9. En 1976, quel espion emprunte les habits du célèbre détective privé dans une adaptation pour la télévision, Sherlock Holmes à New York ? 

• a – Jean Dujardin, alias OSS
• b – Harrison Ford, alias Indiana Jones 
• c – Roger Moore, alias James Bond

10. Cynique et motivé par le seul plaisir du défi intellectuel, dépendant d’un médicament, épaulé par un ami dont le nom commence par W, quel personnage de série télévisée serait un avatar de Sherlock Holmes ?

• a – Dr House, interprété par Hugh Laurie dans la série éponyme 
• b – Doug Ross, médecin incarné par George Clooney dans Urgences 
• c – Aymé Césaire, infirmier du service d’orthopédie joué par Éric Judor dans H 

Quiz proposé par Claire Teysserre-Orion (agence TOUTécrit) 

 

 

 

 

Romain Gary

En 1960, Romain Gary publie son septième roman : La Promesse de l’aube. Évoquant l’amour maternel, ce livre largement inspiré de sa vie retrace son enfance et sa jeunesse auprès de sa mère Mina. Celle que l’écrivain d’origine russe présente comme une ancienne actrice nourrissait les plus grands espoirs pour son fils unique.

Tu seras un héros, général, ambassadeur de France.

Ce qu’elle désirait pour lui, il l’a accompli.  

Compagnon de la Libération 

Né en 1914 à Vilna dans l’empire russe, devenu Vilnius, capitale de la Lituanie, Romain Gary y passe les premières années de sa vie, seul avec sa mère, avant que celle-ci ne décide de rejoindre Varsovie, en Pologne, puis Nice. Elle est persuadée que la France saura reconnaître les talents de son fils et que celui-ci épousera la carrière de diplomate ou d’artiste. Titulaire d’une licence de droit, passée à Aix-en-Provence, le jeune homme devient élève-officier à l’école de l’air de Salon-de-Provence. Simple caporal durant la Seconde Guerre mondiale, il rejoint la France Libre et combat en Grande-Bretagne et en Afrique. À la fin du conflit, il est nommé capitaine. Résistant, il est également fait Compagnon de la Libération. Décédée en 1941, à l’âge de 62 ans, atteinte d’un sévère diabète, sa mère Mina n’aura pas pu savourer cette réussite dont elle rêvait.

Deux prix Goncourt 

Romain Gary entame alors une carrière de diplomate qui le mène successivement en Bulgarie, en Suisse, à New York à la Mission permanente de la France auprès des Nations Unies, à Londres puis à Los Angeles, en qualité de Consul général. Mais qu’en est-il des ambitions artistiques que Mina nourrissait pour lui ? Au lycée déjà, il s’était distingué en classe de français, obtenant le premier prix de récitation et de composition française. À la fin des années 30, il publie ses premières nouvelles dans des revues littéraires, puis quelques romans. Mais c’est avec la parution des Racines du ciel, récompensée d’un prix Goncourt en 1956, que la carrière littéraire de Romain Gary est véritablement lancée. Il recevra, fait tout à fait exceptionnel puisqu’il est le seul dans ce cas, cette prestigieuse distinction une deuxième fois, avec La Vie devant soi (1975) publiée sous le pseudo d’Émile Ajar. Une consécration ! 

En 1970, Romain Gary publie Chien blanc, inspiré de son séjour aux États-Unis. La pièce de théâtre White Dog en est inspirée : l’action se déroule dans l’Amérique des années 60 en proie à de violents conflits politiques et sociaux et à des émeutes raciales après l’assassinat de Martin Luther King. 

Article proposé par Claire Teysserre-Orion (agence TOUTécrit)

White Dog, le 14 décembre à 20h45 au Conservatoire Les Deux Muses, à Melun.

 

 

 

 

1. Quand Shakespeare écrit Richard II, à quel monarque qui lui est contemporain fait-il référence ?

• a- Elisabeth 1re, qui fait face à des problèmes de succession
• b- Charles VI, le roi de France aux prises avec les guerres de religion
• c- Édouard III d’Angleterre, qui règne quand l’Europe bascule dans la Guerre de Cent Ans

2. Dans sa pièce Les Justes, créée en 1949, de quel personnage réel, impliqué dans un attentat révolutionnaire, s’inspire Albert Camus ?

• a- Hans Oster, un général allemand opposant au nazisme qui a participé à l’organisation d’un attentat contre Hitler
• b- Ivan Kaliayev, un socialiste révolutionnaire qui a commis un attentat sur le grand-duc Serge
• c- Pierre Georges, dit «  Colonel Fabien  », auteur du premier attentat contre un militaire allemand durant la Seconde Guerre mondiale

3. De quelle  » Thérèse  » est-il question dans le film éponyme d’Alain Cavalier ?

• a- Thérèse de Lisieux, une religieuse du 19e siècle
• b- Marie-Thérèse d’Autriche, l’une des plus grandes souveraines de son époque 
• c- Thérèse d’Avila, une mystique chrétienne

4. Dans le film Farinelli, quelles techniques ont été utilisées pour reproduire la voix du castrat italien du 18e siècle ?

• a- Il s’agit d’une voix de synthèse créée par ordinateur
• b- Un ingénieur du son a mélangé les voix d’un contre-ténor et d’une soprano
• c- Des enregistrements originaux avaient été conservés

5. Dans Les Palmes de M. Schutz, quel duo de comédiens a incarné les scientifiques Pierre et Marie Curie ?

• a- Daniel Auteuil et Isabelle Carré
• b- Gérard Depardieu et Sandrine Bonnaire
• c- Charles Berling et Isabelle Huppert

6. En 2004, Mel Gibson réalise La Passion du Christ, sur la vie de Jésus. Ce film fera l’objet d’une âpre polémique :

• a- Mel Gibson suggère une relation charnelle entre Jésus et Marie-Madeleine
• b- Le réalisateur aurait truqué les chiffres des entrées pour faire croire à un succès mondial
• c- Le réalisateur est accusé d’antisémitisme car il porte la responsabilité de la condamnation de Jésus sur les Juifs

7. Dans le film britannique Le Dernier roi d’Écosse, de quel souverain est-il question ?

• a- Guillaume III (1650-1702), dernier homme à porter le titre de roi des Écossais
• b- Georges de Danemark, le prince consort d’Anne, reine d’Angleterre, d’Écosse et d’Irlande, avant que ces trois pays ne forment la Grande-Bretagne
• c- Le dictateur ougandais Idi Amin Dada, qui s’était attribué un grand nombre de titres honorifiques

8. Dans son film Marie-Antoinette, Sofia Coppola a volontairement glissé un anachronisme. Lequel ?

• a- La reine porte des Converse comme symbole de l’adolescence
• b- Le roi apprend la prise de la Bastille sur Twitter, c’est une critique des réseaux sociaux
• c- La reine est condamnée à la chaise électrique, c’est une dénonciation de la peine de mort

9. A Dangerous Method, un film de David Cronenberg, évoque un trio historique, formé par Sigmund Freud, père de la psychanalyse, Carl Gustav Jung, son disciple, et…

• a- Marie Bonaparte, pionnière du développement de la psychanalyse en France
• b- Anna Freud, psychanalyste pour enfants
• c- Sabina Spielrein, l’une des premières femmes psychanalystes

10. Quelle comédienne italienne a récemment incarné sur les planches la diva Maria Callas ?

• a- Claudia Cardinale
• b- Monica Belluci
• c- Valeria Bruni Tedeschi

 

 

 

 

Comment votre collaboration est-elle née ? 

Julien Lubek : Nous nous sommes rencontrés durant notre formation auprès du mime Marceau. Nous avons continué à étudier ensemble le théâtre, le clown, la magie et l’acrobatie. Ce parcours nous a permis de créer un langage commun. Nous avons ensuite travaillé pour d’autres artistes sur de grosses productions, comme chorégraphes pour le Bourgeois Gentilhomme de Benjamin Lazar en 2004. Ce spectacle a été créé au théâtre des Champs-Élysées, avant une tournée dans plusieurs capitales européennes. 

Pour quelles raisons avez-vous fondé “Les Âmes nocturnes” ? 

Cécile Roussat : Travailler sur de grands spectacles s’est avéré très formateur pour les jeunes artistes que nous étions. Mais nous avions aussi quelque chose de plus personnel à exprimer, en lien avec notre premier langage, le mime, ainsi qu’avec le clown, une recherche plus personnelle sur la fragilité de nos êtres. C’est pourquoi que nous avons créé notre compagnie. Notre duo de personnages fantasques, maladroits et super héros évolue dans un monde à la fois réaliste et absurde. Nos spectacles partent du principe que la magie est partout, mais qu’elle est seulement visible à ceux qui prennent le temps de regarder. 

 

 

Quelles disciplines mettez-vous en scène ? 

Cécile Roussat : La magie, l’acrobatie et le mime, même si notre objectif n’est absolument pas d’impressionner. Nous voulons être dans une parfaite maîtrise, afin que la scène soit un espace de liberté où l’on entraîne le public dans un imaginaire, pour lui transmettre une émotion. 
Julien Lubeck : Nos inspirations viennent de la peinture surréaliste, de la bande dessinée et de nombreux autres arts. Mais nous veillons à ce que nos spectacles restent accessibles au plus grand nombre, que ce soit un enfant de 6 ans ou une personne dépourvue de toutes ces références. 

Quel regard portez-vous sur l’accessibilité à la culture ? 

Julien Lubek : C’est une question importante pour nous. D’ailleurs, nous l’expérimentons même à l’opéra, où nous faisons de la mise en scène depuis une dizaine d’années. Nous ne nous plaçons pas au-dessus du spectateur, mais au-dessous, afin qu’il puisse s’identifier. 
Cécile Roussat : C’est la même démarche qui nous a animés pour Au bonheur des Vivants, que nous allons interpréter à Vaux-le-Pénil. Nous sommes très heureux de jouer dans une petite salle, avec un public de proximité. Cela nous permet d’installer une vraie intimité. 

Propos recueillis par Claire Teysserre-Orion (agence TOUTécrit)

 

 

Charge mentale

Né dans les années 80 et découvert par le grand public avec la bande dessinée « Fallait demander » signée Emma, le concept de charge mentale est associé à l’organisation de tout ce qui se situe dans la sphère domestique (tâches ménagères, rendez-vous, achats, soins aux enfants, etc.). La chercheuse québécoise Nicole Brais en donne une définition plus précise :

Il s’agit, dit-elle, du travail constant et incontournable de gestion, d’organisation et de planification de la bonne marche de la maison et qui a pour objectif la satisfaction des besoins de chacun. 

Cette charge porte, le plus souvent, sur les femmes, avec au moins un enfant, et exerçant elles aussi une activité professionnelle comme leur compagnon. 

La faute des femmes ? 

La comédie américaine Bad Moms (2016) met ainsi en lumière ces mères parfaites, toujours présentes pour leurs enfants et leur conjoint. Voulant se soustraire à leur condition, trois d’entre elles décident de ne plus remplir le rôle qui leur incombe, de profiter de la vie et de prendre du bon temps. Comme des adolescentes. Dans le second opus, Bad Moms 2 (2017), ce sont les mères des trois héroïnes qui décident de s’inviter aux fêtes de fin d’année, en se montrant aussi exigeantes que critiques. 

 

 

Dans Before Midnight (2013), dix ans de vie conjugale et parentale ont fini par user le couple formé par Ethan Hawke et Julie Delpy. La mère n’est-elle pas seule à assumer des sacrifices pour que la famille fonctionne correctement ?  » J’ai l’impression que tu respires de l’hélium et je respire de l’oxygène « , confie Julie Delpy à son mari, résumant ainsi l’ambivalence qui sépare hommes et femmes. 

Vidée par la maternité

Des réalisateurs se sont également emparés du sujet, avec des films plus sombres. Dans Tully (2018), Marlo va devenir maman pour la troisième fois. Épuisée et blasée, à peine épaulée par son mari, elle n’arrive plus à remonter la pente jusqu’à ce qu’une nounou vienne à son secours. La Vie domestique (2013) embrasse les conséquences professionnelles mais aussi profondément psychologiques de la charge mentale : l’épouse incarnée par Emmanuelle Devos a perdu ses ambitions comme si la maternité l’avait vidée d’elle-même. Et quand la domination sociale vient s’ajouter à la charge mentale ? Dans Chanson douce (2019), adapté du roman de Leila Slimani, une mère essaye de reconquérir sa vie d’avant en enrôlant une nounou, elle-même usée et humiliée par une existence passée à s’occuper des enfants des autres. 

Une pièce emblématique 

Molière 2020 de la meilleure comédie, La Vie trépidante de Brigitte Tornade, adaptée d’une fiction radiophonique, est une illustration implacable de la charge mentale. Entre son travail, ses enfants et les tâches ménagères, Brigitte passe son temps à courir sans l’ombre d’une respiration.  » Avoir une double vie ? Je ne suis même pas sûre d’en avoir une à moi déjà ! « . Ou comment le rire aide à prendre conscience de l’urgence d’un changement. Cette pièce sera à l’affiche le 23 novembre au Mée-sur-Seine. À savourer seul.e ou en couple !

Claire Teysserre-Orion (TOUTécrit)

 

 

Georges Brassens

Nous sommes en 1954 et Georges Brassens monte sur scène depuis trois ans. S’il ne s’y sent pas à l’aise, il y rencontre malgré tout quelques succès dont Chanson pour l’Auvergnat. Il y évoque Marcel Planche et Jeanne Le Bonnier, un couple résident dans une modeste maison du 14e arrondissement de Paris, où l’interprète trouva refuge en 1944, pour fuir le STO (Service de Travail Obligatoire sous l’occupation allemande).
Au-delà de ses références autobiographiques, ce morceau écrit comme une fable dénonce le décalage entre les bonnes intentions bourgeoises et la réalité sociale : Les croquantes et les croquants / Tous les gens bien intentionnés / S’amusaient à me voir jeûner. Seuls les individus, de l’Auvergnat à l’Étranger, sont capables de bonté. On y décèle aussi l’individualisme politique de Brassens, convaincu que les institutions sociales oppriment l’individu. Politiquement, il se définit volontiers comme un anarchiste et un libertaire. 

Se sacrifier pour une idée…

Il l’assumera, encore plus fortement, dans un autre de ses textes, Mourir pour des idées (1972), l’une de ses rares chansons ouvertement politiques. Brassens s’oppose à ce qu’une croyance, religieuse ou politique, guide sa vie. On y devine le prolongement de son antimilitariste Les deux Oncles (1964), qui ne manqua pas de provoquer la polémique. Le poète y évoque les camps allemands et américains durant la Seconde Guerre mondiale : L’un aimait les Tommies, l’autre aimait les Teutons / Chacun, pour ses amis, tous les deux ils sont morts / Moi, qui n’aimais personne, eh bien ! je vis encor.
Aucune idée ne mériterait donc qu’on se sacrifiât pour elle. Loin de les mettre toutes à égalité, il suggère : Mourons pour des idées, d’accord, mais de mort lente.  

 

 

… ou jouir des plaisirs de la vie ? 

Georges Brassens est aussi un épicurien, amateur de plaisirs simples. Il repousse ainsi la crainte irrationnelle de souffrances inévitables, au premier rang desquelles la mort. Supplique pour être enterré sur la plage de Sète est la chanson qui incarne sans doute le mieux ses joies simples. S’il souhaite reposer à Sète, sa ville natale, c’est en souvenir des plaisirs qu’il y a rencontré : la sexualité (Et c’est là que jadis à quinze ans révolus / À l’âge où s’amuser tout seul ne suffit plus / Je connus la prime amourette / Auprès d’une sirène, une femme-poisson), la beauté du paysage (Cette tombe en sandwich entre le ciel et l’eau / Ne donnera pas une ombre triste au tableau / Mais un charme indéfinissable) ou encore l’amitié quand il évoque “les bons amis”. Si le poète s’imagine certes mort, il l’est en  » un éternel estivant « .

Retrouvez les grands classiques de Brassens dans le spectacle Contrebrassens en compagnie de la chanteuse et contrebassiste Pauline Dupuy, le jeudi 18 novembre à 20h à la Ferme des Jeux de Vaux-le-Pénil. 

 

Claire Teysserre-Orion (agence TOUTécrit)